Commissariat : Angéline Scherf
Exposition en partenariat avec la Galerie Laurent Godin

Dans les œuvres de l’artiste genevoise, les objets vivent leur propre vie. Ils nous livrent leur diagnostic sur le mouvement et le rythme de production, nous parlent d’efficacité et d’épuisement : des perceuses s’agitent soudain, des imprimantes dégoulinent, des stores s’animent comme par magie.

Delphine Reist, Cartouches, 2020 © Delphine Reist, photo : Emmanuel Watteau

Déployée dans la Salle Poma, l’exposition Autofriction réagence ainsi une partie de l’œuvre récente de l’artiste dans une installation globale. Ce principe d’accumulation monumental et rétrospectif pourrait faire songer à quelques gestes magistraux de l’avant-garde – depuis le Merzbau de Kurt Schwitters jusqu’au All de Maurizio Cattelan. La proposition de Coindet se veut cependant moins héroïque et démonstrative. Comme l’indique déjà son titre, l’artiste privilégie une approche plus enjouée, marquée par une certaine distanciation ironique.

Chaque exposition d’Alexandre & Florentine Lamarche-Ovize est conçue à la manière d’un petit théâtre du monde, avec ses décors, ses personnages en costume, et même ses rideaux et ses effets de mise en scène. Du spectaculaire, oui ! Avec superbe, mais sans arrogance ! Les artistes n’étant pas loin de penser que l’art, à l’image du chien (qu’ils ont d’ailleurs érigé en sujet fétiche) est le meilleur ami de l’homme.

One of the most innovative contemporary artists working today, New York-based Mika Rottenberg uses a playful and absurdist sense of humor to confront some of society’s most urgent social issues. In the first large-scale solo exhibition of Rottenberg’s work ever to be presented in Northern California, the works on view in Mika Rottenberg: Spaghetti Blockchain expose, delight in, and criticize the interactions between labor, economics, and the ways in which our emotional relationships are increasingly monetized in today’s hyper-capitalist world.

Sylvie Auvray ne cherche pas à effacer les effets des mouvements qu’elle produit, les agitations générées par la coïncidence de ses mains sur la matière, ni sur ce qui se passe dans l’association de la terre avec les émaux, les pigments ou autre résine. L’artiste rend ainsi perceptibles les possibilités de rencontre entre elle, ses gestes et les choses et entre les choses elles-mêmes. Le pouvoir de métamorphose de la matière réside dans sa musique interne que l’artiste écoute et accompagne.

Sur une proposition de Frédéric Houvert, Camila Oliveira Fairclough présentera une exposition au Blackbox du Manoir, dans le centre d’art Le Manoir à Mouthier-Haute-Pierre.

« …Le chiffre 1 a une parenté formelle avec l’homme, il a un corps une tête et un pied. De façon subjective, j’imagine qu’il a été inventé en se souvenant du moment où l’homme s’est mis debout, à l’instant de cette mise en œuvre du redressement dans lequel se joue quelque chose de l’humanité comme espèce singulière… »

Au SCAD Museum of Art, l'artiste Mika Rottenberg présente son œuvre envoûtante Cosmic Generator, une installation architecturale exploratoire menant à un court-métrage à canal unique qui sert d'allégorie élaborée.

Imbriquant le quotidien et la fiction, Hsia-Fei Chang a sans doute réalisée là sa plus longue performance. Documentée quotidiennement via des « selfies » et d'autres photos publiées sur Instagram : ce sont ces images que l'on retrouve dans l'exposition. Une longue frise s'étire sur plus de cent mètres. Le temps prend forme, l'ennui comme l'épuisement de l'artiste est palpable. Les images témoignent de la monotonie et de la désillusion propre à cette vie la nuit et a son environnement.

REMOTE suit Unoaku (Okwui Okpokwasili) et quatre autres femmes vivant dans différentes régions du monde – toutes fans d’une toiletteuse populaire en Corée du Sud (Joony Kim) –, qui découvrent dans leurs maisons respectives un mystérieux portail aux conséquences bouleversantes pour l’univers.

Invité par le FRAC Picardie et les musées de Soissons à s’emparer des volumes monumentaux de l’Arsenal Saint-Jean, l’artiste y décline une large sélection d’œuvres dans le cadre d’une exposition à caractère anthologique : s’y mêlent les séries Fleurs et Cocktails, la suite Insta-Soissons (une sélection de dessins réalisés pendant les confinements successifs des deux dernières années) et quelques surprises.

À travers ses œuvres qui empruntent aux objets de notre quotidien, Delphine Reist montre la continuité entre les représentations des mondes industriels et domestiques, en soulignant leurs matérialités, leurs porosités et leurs fragilités.

L’exposition Mika Rottenberg réunira des œuvres vidéo, des installations et des sculptures de l’artiste Mika Rottenberg. Trois installations vidéographiques, NoNoseKnows (2015), Cosmic Generator (2017) et Spaghetti Blockchain (2019) constituent le cœur de l’exposition, en compagnie d’objets sculpturaux insolites en résonance avec ces vidéos.

This exhibition surveys more than two decades of work by Mexican artist Gonzalo Lebrija. Using a wide range of mediums—photography, video, sculpture, and painting—Lebrija reframes familiar objects or activities, sometimes altered only slightly, to imbue them with poetic and symbolic force.

De la « puissance de perception » acquise par Gérard Traquandi, de sa connaissance des matériaux, de sa maîtrise du geste, découle une dynamique singulière, celle qui l’emmène d’une œuvre à l’autre, qu’elle soit dessin figuratif, fait sur le motif, ou grande toile abstraite née de l’atelier.

Le musée habite la maison
La peinture expose le décor
La maison décore la peinture
Le décor peint le musée