Dans une atmosphère poétique et spirituelle, la fondation s’envisage ici comme un espace communautaire. L’exposition débute autour du paradigme du tissage, travail d’enfantement, révélant, en langage imagé, « l’anatomie mystérieuse de l’homme ». Les matériaux utilisés par les artistes deviennent alors des instruments du destin à l’image des Moires qui filent notre devenir.
L’exposition se poursuit par une installation festive et lumineuse propre à l’imagerie tropicale composée de broderies fantastiques aux paysages exotiques et de sculptures hybrides oscillant entre espace intime et espace public. Ses formes sculpturales s’inspirent du modernisme, de la culture populaire et de moments historiques spécifiques. Ils explorent principalement l’usage poétique des objets et des œuvres utilisables. Enfin, l’espace atelier de la fondation, consacré à la terre, rappelle dans sa forme d’anciens lieux spirituels et s’inspire de l’iconographie de la fertilité. Le sol devient l’hôte des synergies de signes, de croyances, d’énergies et de matériaux partie intégrante d’un « sanctuaire » convoquant le passé et les questions universelles.